康熙民窑青花瓷器价格（康熙民窑青花瓷的特点与鉴别）

一、官民窑的关系与康熙青花的分期

青花，中国陶瓷王国的重要品种之一。它不仅与精美、琉璃、粉彩并称为景德镇“四大名瓷”之一，而且享有“国瓷”的美誉。明清时期，官窑和私窑都大量生产瓷器。

官窑不花钱生产，价值在于精度。而私窑则变化较多，装饰活泼，以生产物品为目的。产品有厚有薄，产量大。不仅满足国内市场的需求，还大量出口。官窑是民窑的提炼和升华，反过来又会影响和促进民窑的发展。官窑与民窑相辅相成、相辅相成的关系，形成了既具有共同时代风格又具有自身特色的国家。其中共同的时代风格为民窑的断代提供了依据。

民窑通常根据生产力的发展、使用方法的改进、民间艺术观念的逐渐变化等客观因素而自然地发生变化和过渡。这是民窑共同的传承特征。历史文献中几乎没有关于民窑的可靠记载。与官窑研究相比，景德镇民窑青花研究还处于获取资料解决断代问题的初级阶段。民窑青花样貌的多样性及其发展演变的复杂性，决定了民窑年代学研究的难度。

清代康熙、雍干时期的景德镇瓷器生产处于历史最高水平，康熙民窑具有重要影响。康熙六十一年（1662——1722），经济繁荣，对外贸易繁荣，国力日益增强。由于减免税收、“官办民窑”以及废除“工匠”制度等一系列举措，民窑生产得到了大力发展。鉴于时间跨度较长，当前学术界一般将其分为早期、中期、晚期三个时期。早期为元年至二十年（1662——1681），中期为二十一年至四十五年（1682——1706），后期为四十六年至六十年。第一年（1707——1722）。笔者现针对康熙朝景德镇民窑青花瓷器的鉴定进行研究，以期引起重视。

2、造型、胎体、釉色及工艺

康熙民窑青花图案造型古朴庄重，整体比例和谐，线条流畅，充满阳刚之美。型号、规格多得难以计数。这恰恰体现了梁同舒在《古铜瓷考》中所说的：“官窑器纯，民窑器杂”。主要有瓶、方瓶、观音瓶、梅瓶、管瓶、槌瓶、胆瓶、玉壶春瓶、琵琶瓶、花滴、盖罐、将军罐、粥罐、高藏罐、莲子罐等。盘、六方盘、八方盘、花口边盘、省盘、碗、奢口碗、闭口碗、墩式碗、盖式碗、带盖碗、高脚杯、提手壶、罐子、花盆、笔筒、垫圈、砚台、盒子、绣墩、熏炉、碗式炉、桶式炉、洗式三足炉、鼎炉及瓷板画等。其中花瓶、常见的有梅瓶、管瓶、槌瓶、带盖瓮、将军罐、粥罐、盘、碗、带柄壶、军用瓮、罐、笔筒、碗炉等。

花杯除沿袭崇祯、顺治时期的圆筒形外，还创造了上短下长的两个新断面。大口向外，长颈逐渐收缩，鼓起的腹部向下收敛。露底杯因杯口、颈外翻呈凤尾状，故又称“凤尾尊”（高度一般在45厘米左右）。对此，《银流斋说瓷器》曾记载：“口大腹小者，谓之花戈。明代者，身直，无曲折。康熙以后，腰部稍凸，如插花。”香案。”梅花唇，短颈，丰满的肩膀逐渐收敛于小腿下部。圆筒瓶又称“象腿瓶”。口沿向外倾斜，颈收窄，溜肩，柱形向下渐渐细。管瓶后面的棒瓶，因中国江南农民使用的棍棒形状而得名。

有方形锤瓶和圆形锤瓶，以后者居多。缸盖直口，露胎，肩宽，腹鼓。有两种类型的底部：釉面底部和裸露底部。盖子呈馒头状或凹面状。一般罐子直口、短颈、丰肩、鼓腹。分为无釉平底和圈足两类。盖顶饰珠钮。粥锅直口，平肩，圆腹，微锥底，平底。盖为圆钮或有孔，可饰铜环。肩部有一对双孔，可佩戴金属环，方便提举。圆盘通常是唇缘。碗撇口，腹圆，腹圆润，向下渐渐细。釉底满圈。军抱喇叭口、束带颈、球根腹、乳头状流。它通常是出口产品。在有柄茶壶中，以四包头清肩贴面作壶柄最为常见。瓮一般制作较为精密，直口，两侧圆唇，鼓腹，底无釉。笔筒有直管式、裙腰式、竹节式等，较大口径可达34厘米，被称为“大笔海”。碗式炉与明末顺治时期的器物基本相同。造型均为斜口、鼓腹、下敛、平底、圈足。

胎土洗得十分纯净，胎体坚韧细致，断面如糯米糕，分量较重。也流行的是用细洗泥制成的轻质柔软的瓷胎，俗称“泥胎”。此胎体始于明代，多用于细线瓷器。早期胎体有明末遗风，手感较中晚期略重。釉汁享有“坚白釉”、“粉白釉”、“亮白釉”的美誉。外观光滑有光泽，常见橘皮纹和棕色眼睛。器内外釉色基本一致，底部釉色多为白色、薄薄，与器身不同。早期釉色洁白略带青色，中期釉色洁白明亮，后期则呈坚硬明亮的蓝色。

芝麻釉在早期器物上很常见。釉口、釉脚处常有天然毛刺或釉斑。这是由于原施的白釉层风化开裂所致，白釉外观突出，质地粉状。胎釉结合紧密，补胎更加规整，旋痕更加明显。厚胎器的少量砂底及裸胎呈黄棕色火石红色。早期圈足多为两侧斜角。中后期（尤其是细品），圈足光滑，称为“泥鳅背”。粗糙的情况下，底脚通常粘有沙子，打磨不光滑。器物的足分为平足、宽厚圈足（常见于盘、碗）、双圈底（常见于笔筒、印盒、小碟、灯座等）、二层足（主要用于刀器），有墩座（多为笔座）、圈足等几种。

3、装修

康熙民窑早期的青花图案仍保留着明末顺治时期的绘画风格，大胆粗犷并存，做工精良。中后期，受明末清初书画家董其昌、陈洪绶、刘盘源、华严及“四王”影响。他的画构图流畅，意境深邃。早期流行单线平画，是明末遗风。中后期，做工流畅，钩、染、糠、搓相结合为主流，阴阳面、层次往往能辨。浙料和朱明料主要用于绘画。

装饰题材丰富多彩，不胜枚举。它们都是当时社会习俗和文化观念的直接反映。这种充满活力的主题源于实际的民间生活，其有趣的内涵和粗犷、自由、热情的艺术表现可以说是青花独特且最具艺术魅力的部分。

常见图案有：山水园林、叹江水、人物、娃戏、羲之爱鹅、西厢记、三国故事、水浒传、无双歌谱、神仙送子、送麒麟子、一琴一鹤、十八学士、周处杀蛟、旭日东升、十八罗汉、饮酒八仙、八仙贺寿、升官、刀马、农织、沟采叶、云龙、鱼龙变、夔龙、海水龙、二龙戏珠、泮池、师父、龙凤、麒麟、云凤、丹凤向阳、凤凰牡丹、柳马、松鼠葡萄、松露、金堂富贵、太师少室、玉兔、花鸟、缠枝牡丹、缠枝莲、四季花、冰梅、四君子、月影梅、三友、花篮、球花、寿字、梵文、赤壁赋、兰亭序、滕王阁序、颂圣主贤臣、博古、饕餮、四艺会等。以上题材大致分为几类：山水、人物、瑞兽、花鸟、书法、图案。

早期的山水图案盛行麻饼法。中后期，除斧凿法外，还采用泰国和西洋的绘画方法，通过描绘光线的强弱来表现阴阳。充分证明清初山水画技法较为纯熟，仍具有宋元遗风。清代山水画普遍画质精美，数量众多，从古人云“仁者乐山，智者乐水”可见一斑。前中期人物身材高大、豪放，后期则趋于细腻。大多数人的面孔都是侧面的。整体比例和谐，画面细腻、简洁、清晰。女子盘着高髻，脸庞丰腴，眉如新月，唇若红点。她谨慎而优雅。其余人物线条明快刚劲，大多口眼轻触轮廓线内，少数人物画着脸。 《婴戏图》一改明代流行的武侠剧，以文戏、绘画取而代之。这个时候就重点强调人物的外貌和表情。其形象的概括和细化已经到了不能再简化的地步。对此，我国老一辈古陶瓷专家佟树业先生曾评论道：“清初的纹饰最为精美，人物多以工笔画。以人物为主，康熙青花高于雍正。”瑞兽造型逼真，较明代更为写实。有的还涂有呼吸空气的喷雾图案，进一步凸显异兽的凶猛和威严。最常见的龙纹是头大身细（以四爪为主）。龙呈“八”字形，勇猛如拳师。花鸟题材丰富多样，花朵有俯仰、背对、聚散、洒脱等不同姿态。其中，重瓣牡丹（外缘留白）、折梅（画面较小，排列整齐）和对视感强烈的飞鸟最具时代特色。

书法作品以楷书为主，书法功底精湛，排列有序。图案和装饰都颇有规律，一笔一笔。在各种图案中，流行的有上部点缀着小太阳（意为初升的太阳）和水旋云图案。几种辅助边框也颇具时代特色，如人字纹（又称竹编纹）、卍字纹、复式纹、山形纹、连绵如意纹等。开光装饰作品很少见（主要是两件弧形菱形开光作品），画作一般都比较精致。各种图案所占的空间通常比后世的要大。

各种图案的点、线处理得当，各具特色。其中山水、书法具有浓厚的文人气息，人物多反映历史上著名人物的传说或故事。吉祥动物、花鸟吉祥，图案则充满古色古香的气息。整个王朝的装饰运用了比喻、类比、双关、象征和声等表现手法，形成了“一古一语一纹”的艺术形式。也就是说，“有图必有心，有心必有吉祥”。

早期青花颜色一般为灰蓝色或黑蓝色。中期通常是美丽的、绿色的，而后期则多是灰色的、浅色的，有的则淡淡的、不清晰的。同一时期也出现过发色好坏并存的情况。鉴别一定要详细，不能一概而论。重要品种有白地青花、豆绿地青花、哥釉青花、黄地青花、青花粉膏胎青花、青花釉下青花、青花等。地白（白处画纹）、青花隐雕、青花釉。李红等，过去的才是主流。

为什么浙江料和朱明料的瓷器颜色不同？笔者认为，原因有二：一是两种绿料均分为上、中、下料（氧化钴含量较高的为精炼品）。此外，烧成还受到技术、窑址、窑温等不确定因素的影响。浙料又称“浙青”，产于浙江绍兴、金华。是最好的国材，最早使用于万历朝。明末宋应星《天工开物》卷七《陶草》记载：“饶镇所用之物，皆取曲曲、新县之山，谓之浙料。”清代《南窑笔记》云：“浙江、江西、两广产有稀有料种。浙江产有圆紫料、紫料、天青料……总之，以浙江料为上品。” ”。竹名料产于云南会泽、宜良、宣城等地。各县的情况不同，但成分不同。以宣城出产的为最佳，钴含量最高。康熙年间才使用。云南称其生产的优质绿色材料为“金片”或“朱窑”，“朱明”源于“朱窑”的读音。清代民窑所用的浙江、朱明料虽颜色不同，但颜色较鲜艳者为主流，应视为青花的标准色。人们认为，青料的颜色变化和纹饰是鉴定青花的主要依据。

4. 认可

康熙民窑青花瓷器风格丰富多样。大致可分为年代记录、家藏、人名、吉祥歌曲、图画、铭文等几大类。书体以楷书为主，篆书（较硬的铁丝篆书）为辅。排列严谨、书法精良的，实属罕见。

年表按年代顺序排列为“康熙元年四月初八”、“癸卯二年春月”、“康熙乙巳年（四年）”、“丙午年”清（五年）”、“丙午年制”、“康熙丁（六年）年制”、“清五申年制（七年）”、“癸丑（十二年）秋月”着作》、《己未（十年）《八年秋渭水渔书》》、《新安聚镜堂程子寿写于壬戌（十一年）仲冬》、 《仿古仿康熙二十二年癸亥仲冬月》、《清康熙年间仲冬作《甲子（二十三年）春月制》、《丙寅（二十年）》 ——五年）初冬阳春月》、《丁卯（二十六年）秋八月》、《戊辰（二十七年）》秋月录于长江富笔阁，攻玉子》、《我村刘殿邦于己巳（二十八年）》、《庚午秋月》（二十九年）、《归酉秋月书》（三十二年）、《甲戌秋英雄殿书》 （三十三年）》、《清康熙年丙子岁（三十五岁）》、《夏月丁丑岁（三十六岁）》、《写于三十六夏月》清康熙年》《玉兰斋记殷秋月（三十七年）》《康熙五阴孟洞秋月》《庚辰黄州知府知虚西陵》康熙三十九年”、“壬午四十一年”、“王勤宣之”、“阳春月西园主人撰，丙戌四十五年”、“夏夏吉日”康熙四十六年》、《康熙乙未（五十四年）仲夏吉祥日》、《康熙五事》、《鲁年秋月》、《六十秋月》 - 壬寅元年”、“大清康熙年制”、“康熙年制”等

家族藏品有“七竹斋”、“丛聚斋”、“卓存斋”、“芝兰斋”、“玉兰斋”、“广玉堂”、“吉兰堂古董”、“七”、“玉堂系”、“北清堂系”、“凉棚堂系”、 “碧云堂系”、“星宇堂系”、“微山堂系”、“白云堂仿古系”、“正宇堂系”、“玉清堂仿古系”、“归玉堂系”、“舒锦堂系”、“启宇堂系”、“昭宇堂系” ”、“梁鹏定玉堂系”、“安陆竹林堂系”、“刘耿堂系”、“永和堂系”、“同顺堂系”、“碧玉堂系”、“安苏草堂”、“一玉堂系”、“采玉堂系” ”、“心意堂”、“紫荆堂制”、“莲流轩制”、“克林轩制”、“盈德轩”、“盈德轩博古制”、“长风轩”、“杏林轩”、“木石居”、“木石居仿古系” 、“玉楼”、“水云居”、“翠文园制”、“园宇金鸡”等。名人模型有“渭水渔翁”、“上山古玩”、“鄯善古玩”、“凤霞山人”、“中山人”、 “程子寿”、“吴中兴”、“萧山大师”、“东海丁陈”、“徐锡龄”、“王钦轩”、“西园大师”、“刘殿纲”等。

吉祥话赞有：杏林春宴、东墙西院、四川知乐、永庆之宝、奇石珍宝、昆莲之友、蓝宝、天禄在其中、沧浪绿水玉石珍品、若神收藏、文文山斗、永兴珍宝珍品、书房一玉、万福友通、福禄佳宝、玉石珍品、青玉宝鼎之宝、奇石桌上之宝、永兴珍品、玉雅湾、玉家湾、博古雅湾、长江玉、通玉珍品、美玉雅湾、流香雅湾、宝石雅致、长江美玉、珍玉、新友玉珍基等。

主要型号为仿明代，有永乐、宣德、宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆及明代。万历年制等。通过对大量传世品的分析发现，康熙早期官窑和私窑刻有皇帝年号的极为罕见，且大多刻有“万历年号”。茎枝、家族收藏和图片。余认为，原因有二：其一，《浮梁县志》记载：“康熙十六年，阳城人张启忠，禁止该镇瓷器书写年号和年号。圣人的著作，以防止其受到损坏。”这充分证明了这段时期是禁止写年号的。二是此时的康熙帝并不尊重他的尊号，拒绝大臣们赐予“弘号”以示功绩。

楷书年号字体较扁，繁体“之”字下方的“衣”字横向较长。如前所述，年号后均加月、日，这是私窑所特有的。中国用干枝记年始于东汉建武三十年（55年）。在此之前，早在夏商时期，人们就用茎枝来记录日子。陶器上的年代铭文最早见于秦汉时期。瓷器上的年代标记始于三国时期，盛行于明清时期。康熙民窑青花中的年代标记表明了器物制作的年代或具体时间，因此是划分该朝早、中、晚期青花的最重要依据。家族藏品、吉祥话较多，而人名则较少见。在图案风格中，双圆风格是最常见的。其明显的特点是，它是一个完美的圆，并且每个圆的接缝处笔画较重。 “英莲”字迹虽薄弱，但较为工整。各种铭文大部分写在外底，也有少量写在外腹部。外底上的图案大多垂直排列成两排，字外有双圈、双框。没有圆圈的情况更为罕见。

笔者认为，鉴定康熙民窑青花瓷器的要点（尤其是品质）有两个：一是像中国书法的评判标准一样，突出字体形状和线条质量。其次要与上述青花图案的色彩相结合。风格识别是古陶瓷的文化符号。其独特的形式构成了各个时期的鲜明特征，可以弥补文献记载的不足。

5、模仿

由于康熙民窑青花对景德镇制瓷领域产生了重要影响，故其仿制在后世较为盛行。从大量传世品来看，仿品主要出现在光绪和民国（1875——1949）时期。多为观音瓶、管瓶、花滴、槌瓶、罐子、笔筒、碗式炉、碗等。学术界认为光绪青花瓷器在清代仅次于康熙，一些高仿康熙青花瓷器（应参考高品质官民窑——作者注）甚至接近真品。流行的图案有花卉、山水、瑞兽、人物等，以古人为佳。正如童树业老师所说：“清末仿康熙青花，以花卉闻名”。

从以往学术界对历代陶瓷仿制品的研究来看，无论仿造技术多么精湛，很多赋予时代文化气质的东西永远无法复制。一块瓷器可能看起来是简单技术过程的结果。事实上，它是特定时代文化在窑工身上的自然反映。它是灵魂的外化，就像植物开花一样自然。别人心里的那些东西，不是靠模仿就能模拟出来的。毕竟，模仿不是克隆。想要达到无差异的状态，理论上是站不住脚的。技术手段只能起到辅助作用。

光绪、民国时期的一些仿康熙青花作品虽然达到了栩栩如生的地步，但最终真就是真，假就是假。与原作相比，仿品造型刚劲柔和，线条棱角更加流畅，足部呈尖形或圆角。胎儿松而轻。釉汁颜色淡白，胎釉结合不好。绘画精美，画法形式化，组织感不强。绿色材料为深棕色、深蓝色或浅蓝色。铭文以楷书“大清康熙年制”和“康熙年制”为主，有明代年号，但画风仿康熙。排列工整，多为两行竖式，书法颇为细腻。字外常画双圈，周交界处的笔触简单。

为什么光绪和民国民窑仿制康熙青花作品，是清代的精品，如此受到学术界的认可。认为重要原因之一是清末官窑解体后，良工分散，禁令解除，官窑技艺广泛传播。走进民间世界，极大地促进了民窑瓷业的发展。

六，结论

康熙民窑青花瓷器造型繁多，种类齐全，有陈设品、日用品、文具等品类。装饰品主要采用浙江料和朱明料。从内容到形式，主要以老百姓喜闻乐见的题材为主。民族化、大众化是重要特征。纵观中国陶瓷的发展变革，主要体现在两个方面：一是器皿的造型，二是装饰。在此基础上，进一步研究分析其胎体、釉色、风格、工艺等。清代青花研究也不例外。在看过大量的康熙青花画后，我认为它们的造型、纹饰、胎体、釉色可以用“硬”字来高度概括。好的仿制品和真品之间的差别往往只有几毫米。只要鉴定者有辨别每一毫米的能力，就可以辨别真伪。正如古人所说：“看剑千把，就可以知道兵器；弹奏一千曲，就可以知道声音。”

康熙民窑青花瓷器经过采石、破碎、洗水、制坯、彩绘、施釉、烧成七道工序制作而成，厚度、厚度范围广泛。上等者可以说是“巧如金，精如玉”。说明此时社会上贫富贵贱存在着极大的差距。换句话说，社会的普遍需要将成为生产的动力。

总之，康熙民窑青花瓷器产生于中国陶瓷的鼎盛时期，因此在景德镇民窑研究领域应该享有举足轻重的地位。